Belgische choreograaf Ugo Dehaes onderzoekt al verschillende jaren de complexe relatie tussen dans en technologie. In het nieuwe Moving Skin begint hij aan een reis geworteld in de adembenemende complexiteit van het menselijk lichaam.
We zijn op een moment in de geschiedenis aangekomen waarbij we meer en meer afstand nemen van het menselijk lichaam. We corrigeren het met (technologische) implantaten en plastische chirurgie, en dissociëren van ons lichaam door het gebruik van avatars en andere digitale representaties in virtuele omgevingen: we kijken naar onszelf en de ander via een digitaal scherm.
Om deze evolutie te bevragen en beter te begrijpen, neemt Ugo zijn publiek mee op een fascinerende expeditie: hij laat de huid dansen, onderzoekt de mechanismen van ons skelet, herbouwt spieren, en probeert levenloze materialen tot leven te brengen. Hij probeert de perfecte danser te bouwen, waardoor hij zich afvraagt: wat is een perfect lichaam?
In Moving Skin verzamelt het publiek zich rond een grote tafel – verwijzend naar de historische dissectietafels van Vesalius - om een reeks fascinerende experimenten te aanschouwen die op ingenieuze wijze delen van het menselijk lichaam nabootsen met behulp van robotica en technologie.
Moving Skin put inspiratie uit het verleden en omarmt de toekomst. Het is een eerbetoon aan de tijdloze fascinatie voor het menselijk lichaam en een lofzang op de intrinsieke schoonheid die daarin verborgen ligt.
Vanaf 8 jaar.
“I have never seen anything like this before. Dehaes combines robotics, dance, satire and philosophy and has created a truly unsettling piece of theatre. Perhaps the real monsters are human beings, after all.”
(*****,northwestend.com)
